将于2024年11月2日（礼拜六）起于绽放式展厅向大多绽放。展览作品选自M+藏品，从创设经过动身，寻觅这种创不测达的各样面向，推究造物之举许久今后对付人类糊口景观、环球社群和衰弱的生态体例所发作的深远影响。

　　“造物记”将展出的作品大片面来自M+馆藏。展览作品来自稠密艺术家、打算师及修筑师之手，席卷约翰·基治、Julie & Jesse、廖沛毅、前田约翰、拉法埃拉·德拉奥尔加、安娜·里德勒、芭芭拉·桑索尼、藤森照信、吴世正、黄炳培、武重义修筑事宜所等。展览追寻造物的经过，由观点、咨议、打算到坐蓐，再有与咱们的闲居糊口息息相干的社会搜集。透过深化咨议精选作品背后的灵感、本事和影响，此展览帮帮咱们清晰人类正在造物经过中饰演的脚色，以及这些经过与咱们闲居糊口的相干。

　　展览也讨论创作人怎么操纵适切的打算、更始的物料和别具创意的轮回再用政策，从而暴露不同凡响的头脑形式。这些思思置身于宏观的汗青脉络之中，并分为四大抵旨：

　　“陶瓷：观点蜕变的故事”寻觅陶瓷繁杂而方针富厚的汗青，聚焦于统一种物料怎么正在代价和人们对它的观感上，随岁月流转而变动。这片面从中国景德镇的窑炉劈头，探求青花瓷几百年来的演变，举动引子铺垫相合物件创设的三个面向，席卷因消费主义而衍生的物料测验、用具演变和处境影响。核心展品席卷由香港艺术馆借出的一件造于清代、拥有管状把手的釉下蓝彩莲斑纹花瓶、由香港中文大学借出一件青花粉彩家族联婚纹章盘，以及M+希克藏品中倪海峰以现代视角从新思像青花瓷之作《离境与抵达》（2005）。

　　“物料的潜力”聚焦于造物之人怎么考试应用霓虹灯、树脂、竹子等区别物料，从而寻觅新的经过、法子、造型。这片面深化讨论创作人怎么兴盛本领和本事，把物料带来的挑拨转化为提拔改进的时机。经修复后的香港“好好洋服”霓虹招牌（1963）将初度与罕见的霓虹招牌打算草图原稿正在博物馆内一同展出。武重义修筑事宜所的风与水咖啡馆（2006）构造咨议模子，涌现了竹子这种滋长疾速、可接续得回的物料之用处普遍。而芭芭拉·桑索尼的草图和彩色织物，则形容了斯里兰卡的景观，发挥正在社区履行手工编织履行的各样可以。

　　“人手与机械”讨论电脑、人为智能和机械进修的兴盛，怎么改进造造的经过。这种更始提拔了全新的混杂做事法子，促使人们研究正在此情状下，工艺会形成什么形貌。自1960年代今后，新一代艺术家将观点转化为演算法，并愈来愈常创作随机的、不以既定方法兴盛的互举措品。核心展品席卷早期人为智能电脑艺术前驱哈罗德．科恩的《机械绘画系列TCM#14》（1995）；科技专家、艺术家兼训诫家前田约翰的《反映竹帛（按键、打字、书写）》（1998）；以及安娜·里德勒和戴维·普福的谋利式非同质化代币项目档案《花草拍卖会》（2019）。

　　“Morisawa 10(蒙娜丽莎)”海报 1996年 平版印刷 © 前田约翰 图片由艺术家供应

　　“举止与后果”追溯消费主义怎么正在大范围坐蓐的需求、合成质料和低价劳动力下形塑现代社会的容貌。这片面展出一系列海报中打感人心的图像、俐落的打算和令人印象深切的讯息警觉咱们正迈向一场德行和生态的紧张。面临此环球挑拨，另极少造物之人则用心于社区参预和着眼于来日的项目。这片面展出数个来自“大家之家”谋划的模子，这是一个由社区主导的打算项目，其经过为2011年东日本大震灾后颠沛流浪的人供应姑且包庇所和聚集空间；同时展出Ki Saigon的《致来日的信》（2021），反思即弃塑胶带来的历久后果，举动对来日世代确当头一棒。

　　日本陆前高田“大家之家”(2011–2012) 346号模子 2012年 © 伊东丰雄修筑打算事宜所、干久美子修筑打算事宜所、藤本壮介修筑打算事宜所、平田晃久修筑打算事宜所。图片由M+供应

　　大桥富夫，中银胶囊大楼（1970–1972）鸟瞰图，日本东京，1972年，© 大桥富夫

　　值得一提的是，为配合展览揭幕，东展厅将展出修筑师黑川纪章经典之作中银胶囊大楼（1970–1972），涌现当中一个经修复的胶囊单元。该大楼也曾具有140个独立的幼型公寓单元，专为正在郊区栖身却正在东京市核心做事的人们供应住屋。日本代谢派修筑运动正在1960年代振起，是源起于亚洲最厉重的修筑运动之一，而这座大楼便是少数依照代谢派理念筑成的修筑物之一。2000年代初，中银胶囊大楼劈头老旧失修，只管人们频繁考试人保育它，也引来环球媒体合怀，大楼仍是于2022年被拆卸。惟有二十三个胶囊单元获保存和修复，被少数活着界各地的博物馆保藏，M+便是此中之一。同场亦会展出数段由M+造造、并得NHK Enterprises合力的影片，不同讲述代谢派的由来、黑川纪章的愿景，并由修筑师兼汗青学家藤森照信阐释大楼构造的独创性及其运道。将中银胶囊大楼中的一个胶囊单元纳入保藏，加上现正正在“物件·空间·互动”展览中展出、出自菊竹清训之手的大坂万博塔（1968–1970）嵌板，令M+成为独一具有两件代谢派少数筑成的修筑物构件的博物馆。

　　M+博物馆馆长华安雅默示：“‘造物记’透过创作这个错综繁杂的宇宙，诉说了一个令人着迷的故事，闪现M+藏品出多的广度与深度。此展览阐明晰现代视觉文明与咱们的闲居糊口之间的深邃相合，并以富厚多元的故事，凸显造物这个举止为何正在当今社会还是举足轻重，况且是亘古未有地厉重。黑川纪章的代表作中银胶囊大楼中的一个胶囊单元，现已纳入M+馆藏，我相当欢欣能将它与仓俣史朗的清友寿司吧（1988）相邻展出，让今世社会区别光阴的日本打算和修筑工艺打开特有对话。”

　　M+打算及修筑主策展人Ikko Yokoyama默示：“‘造物记’聚焦于造物经过的各个方面，以及厉重成品所发作的影响，突显了咱们闲居糊口所用的物件背后的动机、法子和影响，是目前的打算及修筑展览‘物件·空间·互动’的延续。此展览越过学科，合怀由观点到创建的经过。这种更始的涌现方法不但彰显了创作人、艺术家、打算师和修筑师的匠心独运，还涌现了造物的经过、人类的配合经历，以及无间演变确现代视觉文明景观怎么密切交叉。获仔细修复的胶囊单元来自中银胶囊大楼，它是国际表扬的修筑地标，响应了创不测达、功效性、笑观心灵和社会变动。”M+全新藏品展“造物记”：探究不休演变确今世视觉文明景观